具獨特的遠近感及明暗對比，以及宛如互相融為一體般點綴著畫面的鮮艷色彩正是塩沢凱倫的藝術魅力。自10月22日起白石輕井澤畫廊正在舉辦今年春天從東京造形大學研究所畢業的塩沢所帶來的個展『超越音之海』。雖然塩沢迄今為止曾在日本銀座、台灣、香港等多個地區發表過作品，但是在本展覽中除了展出約40件的新作品之外，同時也會展出裝置作品。我們與藝術家進行訪談，了解藝術家希望透過作品向人們傳達什麼樣的內容。

塩沢凱倫展『超越音之海』白石輕井澤畫廊展示光景

ー目前正在輕井澤舉辦的『超越音之海』是場什麼樣的展覽呢？

塩沢：本次的展覽是以「人類的記憶與存在於內心深處的景色」為主題構成的展覽。

我認為每個人都有過幼兒時期，並且經由記憶不斷累積形成目前存在於現實中的自己。然而，在這個日新月異、瞬息萬變的時代中，我們往往會忘記自己至今所累積的東西。

我大多數都是以一個廣闊的場所為主題在創作作品，而不是某個具體的場所。這是因為我曾在擁有某個經驗後，讓我發現到原來自己的存在有多麽渺小，而如此渺小的自己則是每天生活在世界這個浩大的流動之中。

透過這次的展覽，我希望能夠讓觀眾想起被埋沒於日常生活之中的重要事物。

取自展示光景，塩沢凱倫《午夜馬車》2022，80.3×116.7cm，木製畫板、油畫、壓克力、醇酸樹脂顏料

ー這次的展覽標題「超越音之海」蘊含著什麼意義？

塩沢：標題的「超越音之海」隱含著希望能喚起我們原本所擁有的「想像力」的願望。

被掩沒於無法以視覺感知的世界、社會之中的自己及他人內心的聲音。我試著想像那些聲音，並將需要讓自己所處環境產生創造性共鳴的必要性、自身的體驗及記憶投入於作品之中。

取自展示光景，塩沢凱倫展主視覺《超越音之海》2022年，木製畫板、油畫、壓克力、醇酸樹脂顏料

塩沢：小時侯，我曾收到過一個會發出音樂盒音色的寶物盒。即使現在聽到音樂盒的音色時，也會喚起我一些懷念的記憶。

音樂盒是在錄音技術尚未發達的時代被創造出來，彷彿是當時的人們想保存珍貴音色（記憶）的“願望的象徵”。

當我邊聽著那個悅耳的音色邊回想自己的記憶時，那個瞬間彷彿又回到了小時候那個腦海中閃耀著閃亮光芒且世界上所有一切看起來都閃閃發光般的時刻。

因此，無論是在創作繪畫或裝置作品時，大部分都是以我個人的回憶為主題在創作。我希望塩沢凱倫的個人記憶能夠成為一個契機，進而喚醒各位觀眾的想像力及記憶。

展示光景

ー在這次的展覽中，除了38件新的繪畫作品之外，還展出了迷你繪圖作品及裝置作品，是個能透過五感來感受塩沢老師世界觀的空間，而這次會想創作裝置作品的契機為何？

塩沢：我從以前就一直很喜歡畫畫，在就學時經歷過各種經驗後，讓我覺得自己的創作目的是提供能透過五感去感受的體驗。我開始去思考著除了平面的繪畫空間之外，也有必要將自己的世界觀擴展到現實空間中。

裝置作品展示光景

ー在這次展覽中展出的裝置作品有什麼講究要點？

塩沢：在創作裝置作品時，我認為最重要的是“沈浸感”。在準備過程中，腦海中思考著要讓觀眾多深入地參與作品。

此外，並非僅限於這次的展覽，當我在創作裝置作品時，都會將實際展出場所的特性納入考量，著重於制定一個能充分發揮該場所的展示方案。

在2022年2月舉辦的畢業制作展中，我以高約7公尺的挑高展示室為舞台設置裝置作品，但是在本次的展覽中，我則是根據輕井澤的展示場所的特性重新建構了該作品。裝置作品與繪畫作品相比，其結構數量較多，因此最困難的就是為了讓每個媒介之間都能發揮良好作用，每次都要進行調整。

佇立於展示室內的塩沢凱倫。投影於牆上的影像是藝術家塩沢在受到自己當年居住在荷蘭時拍的照片及幼兒時期記憶的啟發下拍攝的材料所組成。

散發微弱光芒的探照燈。稀疏的燈光也有熄滅的。

2022年畢業製作展中的裝置作品

ー在本次展覽中也在販售將您自身的作品與詩歌相結合的繪本。在繪畫、繪本及裝置作品之間有什麼差異嗎？

塩沢：我每天都在嘗試著不受框架侷限，以各種方式來擴展自己的世界觀。雖然各自都有創作上的差異，但是無論哪種型態，我都致力於保持一慣性且不迷失自身的特色。

取自塩沢凱倫的迷你繪圖作品《南十字星"10之物語"ー星軌ー》，2002，框架、紙、筆、透明水彩

展示室內的牆壁上除了作品之外同時也撰寫著藝術家的話語。

ー今年2月您曾在台灣舉辦個展，自那之後有產生什麼變化嗎？

塩沢：從研究所畢業後，我有更多的時間去面對自己的繪畫作品。

在準備輕井澤的展覽時，我同時也畫了迄今為止最多的作品。雖然非常艱難，但是我覺得這次的作品之間有著比以往還要緊密的聯繫。雖然這些作品作為物體是互相獨立的，但是在創作時，我感覺自己在畫作之間旅行，並描繪著一個更大的世界。

此外，觀賞過我的作品的人也說到，「變得能更鮮明地感受到方形框架之外的廣闊世界」。由於我自己也有這樣的感受，因此覺得非常高興。在台灣舉辦個展後，能夠讓世界各地的人們觀賞自己作品的機會增加，感受到自己內心的世界逐漸與外界相連這一點對我有很大的影響。

取自2022年2月在白石畫廊台北空間舉辦的個展『塩沢凱倫：星祭之參列者』展示光景。展示著以台灣元宵節為印象所創的絢爛作品。

ー請告訴我們您今後的展望。

塩沢：我的創作主要都是源自於日常生活中遇到的經驗。迄今為止我都是基於自己幼兒時期的記憶及體驗在創作。雖然我在這之後也會持續以記憶及存在於內心的風景為主題進行創作，但是今後我也想在作品中反映出當下以現在進行式正在累積的經驗。

同時我也邊想像著未曾見過的相遇，設想著在遙遠土地上的展示。

取自塩沢凱倫《天空合奏》。眾多展示作品中皆小小地繪製著塩沢稱呼為「閏秒居民」的少女們。

ー最後請對來參觀展覽的觀眾說幾句話。

塩沢：我每天都抱持著希望能讓每一位觀眾都能感覺到自己像是作品中的主角般的想法持續在創作。如果觀眾們在觀看完這個展覽並回到日常生活後，能夠讓各位的內心產生些許變化的話，我會感到非常高興。

塩沢凱倫展『超越音之海』白石輕井澤畫廊

以夢幻場景為舞台的小小生物們的燦爛冒險。在展覽中除了能讓自己的姿態與這些小小生物們相重疊並在畫中旅行之外，只要讓自己置身於與穿越過迴廊的光芒相循環的影像、由探照燈照射岀的描圖紙的景色之中，即可透過五感感受塩沢凱倫的作品。

塩沢凱倫展『超越音之海』將在白石輕井澤畫廊舉辦至11月27日。在線上畫廊也可觀賞到塩沢的作品及以前的展覽。誠摯地歡迎您前來會場或在線上盡情享受塩沢的世界。

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