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交織的靈魂：李偉與劉知音的雕塑藝術
2024.07.26
INTERVIEW
劉知音（左）和李偉（右）
李偉和劉知音是雕塑界的一對動態組合，他們的作品以深刻的主題和精湛的藝術技巧吸引了觀眾。通過精緻的形式和流暢的線條，他們的作品為我們營造出寧靜和溫暖的氛圍。我們有機會深入瞭解他們的創作過程、作品背後的靈感以及他們對最新展覽的看法。
最後，我們詢問了他們在白石畫廊新加坡的大型個展“且聽風吟”。
順應自然與內心：雕塑主題和靈感
"Flowering Morning and Moonlight Evening", 點擊照片查看作品詳情和價格。
ー您能描述一下您們創作的雕塑類型嗎？
李偉：我們的創作基本上是根據我們生活感受，是隨著我們的自我的一些對生活，對周圍環境的感知，對世界的認知。最後，以雕塑的形態呈現出來。形式上主要是以人物、動物、植物，為基本的形象。
ー您的作品經常探索哪些主題或訊息？
李偉：我們沒有一個絕對的主題，就隨著心和感覺來產生一個創作。就像這一次個展的名字 「且聽風吟」，它的內容就是聽風、聽雨、聽自己的內心。
ー您如何選擇雕塑的顏色和材料？這些對您的作品有什麼意義？
李偉：我們在做一件作品的開始是不知道用什麼顏色，包括材料。而是在隨著創作，推薦的過程，我們和作品之間對話隨著深入。基本上，作品本身就會有一種所謂呼喚。
顏色是作品的情緒的需求來定的。如果它是一個非常溫情的，那這個顏色會比較溫暖。如果作品的情緒比較孤獨呢，他可能就會比較比冷一些。所有的顏色是隨著作品要傳達的氣氛，或它的情緒狀態來選擇顏色。
劉知音：我們雕塑作品的材料上，我們會有很多變化。有時候是不同的材料會給雕塑付與不同的能量，有時候應該是雕塑去尋找一個適合它的材料。
因為我們的作品希望給人傳達的是一種精神上是一的逍遙自在的情緒，會給人一種溫暖的感覺。所以說，不同得雕塑我覺得會有不同的顏色變化。
ー您的作品以溫暖的形式吸引觀眾。是什麼激發了這些特殊形式？
李偉：首先，作品的形象上，大家可以看到都是圓圓的臉，就是空間比較減弱。大家都知道我們東方人不像歐洲、美國他們的鼻梁空間非常大。我們東方比較平，所以我們乾脆最讓它更平一些。其實，雕塑就是消解了好多這種空間，給它減弱。我們就想做一個我們東方的形象出來。這些人物的形象、造型，也不是具體或特製的某一個人。而是我們塑造我們認為共性的一個東方的男孩女孩，男性女性。
而且從我們初期到現在，創作有十七年，它的形象也在變化。當然這裡面沒有我最早期的，零六零七年的作品的話它可能會都小。因為我們自己在成長， 作品也在成長，所以它形象一直在有變化。最近新的有新的變化，它一直會變。
作品需要：色彩、材料和形式
"Where Could the Dust Alight", 點擊照片查看作品詳情和價格。
ー柔和流暢的曲線是您作品中最吸引人的地方之一。您能談談這個製作過程嗎？
李偉：具體這個造型的所謂曲線，這些美感，其實他是比較複雜的一個過程。至於流動的曲線，則是一個更為複雜的過程。我們雕塑作品的形式和造型靈感來源於東西方藝術的融合。我們吸收了羅馬、埃及、希臘以及跨越 2000-3000 年的中國傳統藝術的影響。
"The Butterfly Lingers Over the Flower", 點擊照片查看作品詳情和價格。
ー您們如何作為二人組合來合作項目？您們各自有具體的角色嗎，還是共同分擔責任？
劉知音：所以在創作過程中，李偉是屬於更偏於理性，但我是更偏向於一些感性更心意的一些感受。所以我們每次在做作品的時候都必求尋求一個平衡，找到一個平衡點。所以每次創作最幸運的就是，每次都會找的一個平衡點，也是多年的一種默契。
李偉：在這方面，從事服裝設計的劉知音以她的設計視角提供了支持。
跟隨內心的猛虎：合作動態和未來方向
ー您是如何決定雕塑人物的服裝的？
李偉：我們作品里這些顏色，包括大家的衣服、服飾的顏色，和我们現實中的衣服是沒有關係的。它只是一個情感需要的那一塊色彩，並不是這個人真正要穿一個什麼顏色的衣服。
如果服裝已經有明確的概念，它最終會與我們想要傳達的情緒產生衝突。由於我們的作品不是寫實的，我們不是在描繪現實中的某個人，而是想要創造一種情緒或氛圍。
李偉&劉知音與他們最大的雕塑作品 “凌雲”
ー能否介紹一下您的個展 “風的私語”？其中一個亮點是一件名為「Soar to the Skies」凌雲的紀念性作品。這件作品如何標誌著您們二人組合新系列的開始？
李偉：大家其實可以看到之前我們這裡面的大部分的作品，給大家呈現的可能都是比較有溫度，有溫情，比較柔和的。然後從年齡上，這一件只有青年的狀態，就是它的人物形象上它其實已經走向青年，之前的作品是小孩。
此外這個其實就是把我們心裡的虎放出來。我們的內心其實既有溫度和溫柔，同時我們內心也有猛虎和志向。這個就是就像我們自己打得更開。
我過去十年就是一個出世的狀態。我們自己住在一個山上，我們在練功，創作。當我們自己生活打開，狀態打開，我的作品也會打開。所以，這個新的變化其實就是將我們的年齡到那的階段。
"In a Sudden the Light Breeze of Spring Came" 2017, 23.0 × 10.0 × 48.0cm, Copper casting hot coloring.
李偉和劉知音繼續以其創新技術和深刻的情感表達，推動雕塑的邊界。他們的作品不僅反映了他們個人的成長，還邀請觀眾與他們藝術中傳達的普遍情感產生共鳴。兩位藝術家在東西方、藝術家與藝術家、個體與集體人類經驗之間尋找最佳的平衡點，讓我們能夠感受到新的感官體驗。正如李偉所提到的，他渴望繼續前進，我們期待看到他們的新作品和持續的進化。
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