坪田昌之

坪田昌之的雕塑作品具緊密精緻的形態及鮮明色彩，隨角度展現不同面貌。由天然材料精心製成的造型彷彿被賦予新生命般，擴散在整個空間中。

坪田昌之出生於1976年，在大阪藝術大學專修雕塑並取得碩士學位。他的作品兼具細緻和自然和諧，刺激著觀眾的五感。這些能夠深入人心的作品是如何誕生的呢？我們試著藉由與藝術家的訪談，探索坪田的作品世界。

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坪田昌之對人類與空間的探索

坪田昌之：未知的記憶，2024，白石畫廊首爾

ー請告訴我們您的作品概念和創作主題。

坪田：我的創作主題自始至終都是人類身體性質和空間之間的連結方法。

我主要都是以「木頭」為素材，在創作時我格外重視自己彷彿在跟木頭對話般，將自己作為創作者的呼吸和脈搏都融入作品之中的感覺。這個過程也會讓我意識到，自己正在創作一件只有在當下才能創作出來的作品。這就是所謂的「全心雕塑」，完成透過被物質化以展現自己部分想法的作品。

創意來源：坪田昌之在日常生活中獲取的靈感

坪田昌之

ー您作品的構想和靈感從何而生？

坪田：靈感是來自於日常生活中的各種經驗和觀察。例如，在寺社佛閣中，在通往神聖空間的道路上有各式各樣的設置，起到自然邀請的作用。當造訪有著成排連綿鳥居的場所或開放式迴廊時，便會發現到該連續性與時間的流逝相關。因此我有時也會通過造訪此類地方，從該處的特性獲取靈感。

有時我也會從閱讀書籍、與他人的談話或偶然之間得到靈感。帶著創作下一件作品的熱情與動力，開始構想及描繪，然後逐漸成為一件作品。當構想無法順利成形時，我也會到各種不同的地方進行實地考察。通過新的視角和調查，經常會誕生新系列的作品。

坪田昌之對圓空的祈禱與創作感同身受

坪田昌之：未知的記憶，2024，白石畫廊首爾

ー有哪些藝術家曾對您產生影響？

坪田：日本的雕塑家圓空（1632年-1695年）讓我產生非常大的共鳴。圓空不僅是僧侶，同時也創作出為數眾多的「圓空佛」佛像。他的作品常常被人們以「祈禱」一詞所評價，這讓我對他抱持著「是不是忍不住想創作？」的疑問，同時也覺得將祈禱或靈魂融入其中般的表現也是人類生活的一部分。

我自己也致力於創作出彷彿將自己的呼吸和脈搏融入其中的作品，因此圓空在雕刻木頭時所感受到與自然的對話或人類本身的存在等的面對方法也喚起我強烈的共鳴。

自然材料的魅力：為坪田昌之的雕塑賦予生命的材料與色彩

在藝術家的工作室

ー請告訴我們關於您在創作立體作品時使用的材料和工具。

坪田：雖然我主要使用的材料是木材，但是我也會使用石頭和天然材料等。在創作初期，我會使用電鋸或圓鋸機等大型機械來切割材料。隨著製作的進行，我會使用鑿子和刨子等被稱為「手動工具」的工具來完成更精細的作業。

通過製作讓我多次實際感受到，自己親手完成作品的行為對我來說是一個非常重要的過程。我覺得通過手工作業能夠增加融入作品之中的想法和能量。

坪田昌之

ー坪田老師的雕刻除了型態之外，在色彩方面也非常吸引人。請問您是使用什麼樣的材料？

坪田：我最常使用類似「朱紅色」的紅色是使用丙烯和顏料調制而成的。我會調配多種紅色，以便找出最能夠將自己所想像的精神性表現出來的紅色。

此外，有時候我也會使用天然的顏料。雖然混合媒介劑能夠產生濃淡差異，但是使用天然材料與丙烯顏料的最大差別則是能夠靈活利用其自然色澤。

坪田昌之談述創作的妙趣

三人聯展：隱形維度，2024，白石畫廊北京

ー在創作作品時，您最喜歡哪個工序，以及最具挑戰性的工序是什麼？

坪田：我在下第一刀時最為小心翼翼。因為是削塊作業，跟利用黏土造型不同，當過度刮削時，可能瞬間就會變成截然不同的作品。因此在下第一刀時，不僅會讓我感到興奮，還有著一直都未曾改變過的緊張感。

ー在木塊逐漸變成作品過程中，是否有讓您覺得「正在變成作品」的瞬間呢？

坪田：在鑿刻的過程中，除了有覺得「自己必須在這裡停下」的瞬間之外，也會有「想再多這樣做一點」的時候。雖然在我的內心裡有某種程度的規則，但是我不會全部投入到一個作品中，而是會將多件作品並排同時作業。這件作品就在這裡停手吧、這件作品再多鑿刻一點等「觀望時間」也包含在創作中，這是對我而言非常重要的時間。

坪田昌之

坪田仔細觀察著城市中人們的行動和空間的使用方式，將從中感受到的能量和身體節奏融入作品中。傾注了創作者的脈搏和呼吸的作品，在精緻且緊密的型態中蘊含著大自然的溫暖和質感，持續探索著人類和空間的深層連結。

在白石畫廊也能線上觀賞坪田昌之的作品。歡迎您藉此機會感受坪田作品的世界。

線上觀賞作品