任天進在白石畫廊北京

白石畫廊北京正在展出任天進的展覽《湧的頻率》。在這次採訪中，任天進詳細介紹了他的創作過程以及作品的魅力，他始終在創作中保持著創新精神。

簡體中文引用自「絕對藝術」；其他翻譯由本公司提供。

任天進個展《湧的頻率》白石畫廊北京

「湧現」是事物量變引發質變的過程，是新與舊的互動和回響。它存在於自然界、生命群體和宇宙中，是創造性和可能性的誕生地。人控制不了非本體之「湧現」，但偶爾能捉摸到本心「湧現」的頻率，通過強化學習，與「混沌邊緣」被更迭的自己此消彼長地對話、共舞，從而接近了改寫未來時序的可能。任天進的藝術創作，如同一場與心流「湧現」的對話，亦是一次與創作對象能量互換的修行。他以其獨特的藝術語言，探索著自我生存模式和精神內核的重構路徑。

湧的頻率：是心流，是創造

近六年，任天進進行了十分具實驗性且高產的創作，他採用了形式多樣的繪畫工具，造就了質感層次豐富、極具風格辨識度的系列作品，此次白石畫廊展覽《湧的頻率》中，所展出的《一划》系列。每一「划」都極富個性和差異；《山戀》系列，是藝術家用油畫刀書寫的一個變體階段，從抽象編碼逐步轉型到具象塑形的過程。

任天進《一划 E》, 2019, 80.0×120.0cm, 布面丙烯

絕對藝術：能否談談您的成長環境如何影響了您的藝術啓蒙？您是如何走上藝術這條道路的？有哪些關鍵節點或人物對您的藝術生涯產生了重要影響？

任天進：我二十歲左右的時候，在上海遇到了一位學者洪丕謨，他同時也是一位作家和書法家，在他的影響下，我開始與80年代活躍的藝術家們有所交流。進入90年代後期，我頻繁旅行在東西方。

在中國美術學院深造期間，我的博士導師王冬齡老師對我影響頗大。他是一位極具創新精神的藝術家，其作品在國際舞台上廣受歡迎。後來我在加州大學伯克利分校的哈斯商學院完成了博士後研究。我與Henry Chesbrough 教授合作，完成了將『開放式創新』（Open Innovation）的理論體系應用於藝術創新可行性的研究。

任天進個展《湧的頻率》白石畫廊北京

絕對藝術：這種跨學科的學習如何塑造了您獨特的藝術視角和創作理念？

任天進：其實這本身就是一個順其自然的過程，並非是出於刻意完成的，而是到了某個階段自然而然地感覺應該去做的事情。我於90年代初去美國的，接觸了大量的西方藝術。我的大部分作品都體現了中西融合的特色，但核心依然是中國傳統的線條藝術，這次白石畫廊的展覽《湧的頻率》就能體現出這一點。

您提到了『跨學科』，但實際上，我並沒有進行真正的跨界或跨學科探索。我的藝術實踐始終圍繞著『書寫』這一核心，只是在形式上有所變化。在創作過程中，我嘗試使用不同的媒介和材料取代傳統的筆墨紙。有些作品雖然呈現出中國畫的感覺，但實際上已經不再是傳統的中國畫了。

任天進《境游：群峰霽雪》, 2023, 200.0×200.0cm, 布面丙烯

變或不變的是什麼？

任天進的多重身份，塑造了他在豐盛的社會資源中游刃有餘、同時精進內省的生活方式，對東西方文化背景下的書法藝術的深刻思考亦展現於他的創作之中。他對書法的審美非常嚴謹——既理解漢文化圈對書法是從文本內涵、章法佈局到筆法墨韻的全方位的賞析，也理解西方人在觀看書法時的局限，更偏向從畫面佈局、筆觸氣勢等更直觀的層面去把握。從中他領悟到，東方的書法家如果能從西方的鑒賞方式中獲得借鑒和啓示，將使書法藝術從內部實現其現代轉型。

任天進個展《湧的頻率》白石畫廊北京

絕對藝術：在您自己看來，您的作品在國內外的受眾和關注度有什麼不同呢？

任天進：我覺得可能是文化背景的原因，使得觀眾觀看時的視角有所不同，西方觀眾看到的是『西方中的東方』，而東方觀眾則看到的是『東方中的西方』。

絕對藝術：您是如何在這種傳統與現代之間找到平衡點的？

任天進：從傳統到創新，這是一個如何將傳統元素轉化為現代形式的問題。舊金山亞洲藝術博物館的館長許傑在哈佛大學演講時曾提到，古代的事物在當時都是當代的，我們現在所認為的傳統，在那個年代也是當代的。這意味著，傳統與現代只是時間上的區分，本質上並無絕對界限。

從這個觀點出發，我們可以思考如何將過去的當代觀念用現代的媒介或藝術語言來體現，以適應現代場景並創造新的藝術形式。

從傳統到創新，不僅是一個時間上的跨越，更是一個需要深思熟慮、巧妙運用現代媒介和藝術語言，同時考慮作品可持續性和生命力的過程。

任天進《雲夢·鎘》, 2024, 25.4×80.0cm, 布面丙烯

絕對藝術：在現代社會中，藝術家的創新往往也會受到商業的影響，您如何理解這二者之間的關係的呢？

任天進：在這之前我在艾德藝術設計學院做的一次題為《藝術與商業》講座，在這次講座中，我談到：

『商業與藝術從來都不是獨立存在的，藝術需要被銷售和推廣，同時，商業的進步又促進了藝術的可持續發展，兩者相輔相成、互為助力。商業的藝術性使其在激烈的市場競爭中脫穎而出，而藝術的商業性則使其獲得更廣泛的傳播機會，並為藝術的再發展提供了一定的物質基礎。』

一方面，藝術為商業提供了獨特的創意資源與審美價值，使商業活動更加豐富多彩；另一方面，商業則為藝術提供了必要的經濟基礎與市場平台，保障了藝術創作的持續性與影響力。這種關係不僅體現在藝術作品的商業化運作上，更深入到藝術創作理念、藝術市場格局乃至社會文化生態的多個層面。

任天進個展《湧的頻率》白石畫廊北京

當我們堅持傳統時，我們在堅持什麼？

此次白石畫廊的展覽《湧的頻率》還將展出藝術家的《莫奈》、《側記》、《境游》、《雲夢》系列作品，望觀者在筆觸構建的空間之中，尋找到藏匿的象形，感受到山水氣息的靈性以及人與其能量的交換。藝術家最具影響力的雕塑《太湖石》、《胡楊》系列也在展覽中呈現；將古老的傳統和當代的生命力結合，引發觀者對生命和真理的思考。

任天進《山戀·湧 1》, 2024, 200.0×200.0cm, 布面丙烯

絕對藝術：您此次在白石畫廊的個展，展出了哪些作品呢？比如，《太湖石·東風 II》這件作品的創作初衷是什麼？它背後的故事和寓意是什麼？“東風”二字在作品中如何體現？

任天進：『東風』，取『萬事俱備，只欠東風』之意。漢字書法是東亞文化環境中的必然成分，但在西方恰恰是最難被普通觀眾所接受的，因而我利用了太湖石特有紋理結構天然形成草書『東風』二字。

『太湖石』是指歷經歲月長河，石灰岩受自然侵蝕逐漸雕琢而成的奇珍異石，它位列中國古代四大觀賞石之一，因廣泛分布於太湖流域而得名『太湖石』。自唐代以來，這些天然造就、形態萬千的奇石便深受中國文人墨客的青睞，它們常被置於園林之中，成為我們寄託山水情懷、借自然抒發心志的媒介。因此，這些富有詩意的奇石在西方也被賦予了『文人石』（scholar’s rocks）的美稱，恰如其分地傳達了它們在中國文化中的獨特韻味與深遠意義。

我在這裡這二者進行結合，希望通過不同材質的解構與重組，將傳統書法的內容在原有的二維空間中解構，並通過重構形成新的藝術語言。

任天進《太湖石·東風 II》, 2024, 64.6×48.3×100.0cm 不鏽鋼

絕對藝術：您希望通過這次展覽表現著您怎樣的創作理念呢？我們又該如何理解『湧的頻率』呢？

任天進：『湧』代表著一種積極的變遷。具體而言，湧現是事物量變累積到一定程度而引發的質變過程，它體現了新舊元素之間的互動與回響。這一現象普遍存在於自然界、生命群體以及廣袤的宇宙中，是創造性和可能性得以誕生的源泉。人類無法控制非自身本體所產生的湧現現象，但偶爾能夠捕捉到與自身相關的新湧現的頻率。因此，通過強化學習與處於混沌邊緣、不斷更迭的自我進行對話與協同，個體得以接近並可能改寫時序發展的可能性。簡而言之，這是一個深層次的過程，其核心在於新舊元素之間或個體與其自身之間的持續對話，最終導向一場心流的湧現體驗。

任天進《境游：雪溪漁父》, 2023, 80.0 x 120.0cm, 布面丙烯

簡體中文引用自「絕對藝術」；其他翻譯由本公司提供。

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