螢光色和高飽和度的色彩運用，以及引人注目的明暗對比層次，卻又奇妙地展現出和諧感，這正是吳霜的獨特之處。早期，她嘗試在作品中融入光，而如今，她更多地表達在世界各地旅行中所感受到的一切。我們採訪了她，探討旅途中的變化以及她的新嘗試。

與首爾的聯繫：海外的創作風景

白石畫廊首爾

—聽說這次的個展是基於您在首爾生活的經歷創作的，請問您在那裡待了多久並進行創作呢？另外，當時有沒有什麼令人印象深刻的體驗？

吳: 我於2024年9月到了首爾，進行了為期3個月的旅居創作。我對韓國充滿了新鮮和陌生的感覺，韓國是一個擁有多元文化魅力的國度，隨處可見融合了傳統與現代的元素。我懷著興奮的心情來到首爾，決定通過藝術的表達與這座即將舉辦我個展的城市建立深厚的連結。

很幸運的是，我在首爾的創作狀態特別好，也創作出了讓自己非常滿意的作品。特別感謝白石畫廊韓國團隊對我的支持和關心。我在這裡實現了真正內心平靜又充滿熱情的旅居生活，度過了一段極為美好的時光。

環遊世界所收穫的東西

吳霜 “To Another Land” 2024, 162.0x130.0cm, 布面丙烯

—在上一屆北京展覽上，您基於遊歷中國、美國、土耳其、尼泊爾、秘魯、巴拿馬、厄瓜多爾這七個國家的體驗進行了創作，那麼每個國家給您的印象有什麼不同嗎？

吳: 每次的旅居創作對我而言都是非常特別的體驗。2023年，我在紐約旅居了三個月，豐富的當代藝術氛圍滋養了我的思想；南美洲的陽光明艷而強烈，那份熱烈的情感也感染了我，使我將「自我」放大到人類與自然的背景中進行對話。因此，無論是發達的國際大都市還是充滿野性的叢林，對我來說都是珍貴的體驗，也都能從中汲取豐富的創作靈感。旅程越長，我越能感受到人類的渺小。個體的力量雖然微不足道，無法改變這個世界，但至少可以忠於內心，豐富思想的維度，並極大地拓展認知的邊界。

白石畫廊首爾

—請告訴我們這次展覽“Else Where”的主題內容。

吳: Else Where 的主題是我延續了2023年的創作方式，今年去了英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、波士尼亞和赫塞哥維納、美國的芝加哥、波士頓等地創作，最後來到了韓國首爾。旅居的生活看似是臨時的，但世界擁有許多不同的時間線，編織出豐富的網格，我能逐步地從一個跳入另一個，並能繼續享受新的挑戰帶來的無限可能。

在一個地方旅居創作一段時間後，我會帶著新的心情再次出發，尋找下一個能帶給我不同靈感的地方。沒有固定的空間界限，每一次停留都是短暫的，每一次啟程都承載著新的期待。Else Where 就是這個概念的體現。

白石畫廊首爾

—疫情對您來說是否是一個重要的轉折點？

吳: 很顯然，疫情的結束是我人生的轉折點，對自由的嚮往和對生命力的追尋是我的人生意義，也是我對待藝術的態度。我意識到生命的有限和短暫，決定結束在北京長達十年的創作與生活，轉而背起行囊開始了在世界各地旅居的創作方式。繪畫是勇敢者的遊戲，我把自己當作這個世界的感受者和記錄者，用畫筆真實地記錄著我所感知到的世界。

對新表達的挑戰與不斷擴展的旅程

吳霜 “A Separate Peace” 2024, 26.0×36.0cm, 紙本丙烯

ー在繪畫技法和處理材料方面有沒有變化或新增的內容？

吳: 在某些國家進行創作時，為了方便攜帶和運輸，我選擇直接在畫布上作畫，完成後再將其捲起來，帶回國裝裱。同時，我也開始了一些在紙本上的創作，這是我以前從未嘗試過的繪畫方式。

ー今後您打算朝哪個方向發展？另外，請分享一下您未來的展望。

吳: 首爾展覽結束後，我將前往歐洲繼續我的繪畫創作，為下一次展覽創作新的作品。我一直保持著對未知的渴望，希望能全身心地投入對生命的理解和對藝術的感悟。我特別想去的國家是葡萄牙，並考慮在當地旅居較長一段時間。

白石畫廊首爾

走訪多個國家，不斷踏上旅程，吳霜的世界也在不斷擴展。每一次她對「遠方」的渴望，都促使著她的藝術與思想進一步升華。如果您想更深入地了解她的旅程，歡迎前往首爾白石畫廊參觀。

吳霜: Else Where