白石畫廊台北隆重推出日本藝術家靉嘔 (Ay-O) 個展《虹ノ舞》，靉嘔的藝術生涯橫跨六十多年，是戰後日本及國際藝術界的重要人物之一，以其多彩繽紛及觸發多重感官的藝術表現而著稱，並因此被世人稱為「彩虹藝術家」。本展梳理展出靉嘔自五O年代末以來不同時期完成的壓克力原作與版畫作品近50件，展覽將於10月26日(六) 開幕，展出至12月7日 (六)，並於10月26日(六)下午4點舉行開幕酒會。

靉嘔，本名飯島孝雄（Takao Iijima），曾於日治時期隨任職海軍的父親來台灣居住。靉嘔於1958年移居紐約，直到2000年代初期才搬回日本。時值紐約作為引領全球藝術思潮的大本營，面對大行其道的抽象繪畫，靉嘔卻一直試圖打破此一風格的框架，找尋自己的藝術語言。在小野洋子（Yoko Ono，1933-）的引薦下，靉嘔不但成為激浪派（Fluxus）少數的亞洲面孔之一，也促使他確立了一己將感官與藝術結合的創作方向。「激浪派」這個於1960年代興起的國際前衛藝術運動具有強烈的反叛精神，成員則包括了世界各地的藝術家、音樂家、作家、舞蹈家，徹底打破不同藝術領域之間的界線。以核心人物喬治．馬修納斯（George Maciunas，1931-1978）為主導，他們強調藝術的民主性與包容性，認為所有人都能參與其中，透過各種可能的創作媒材形式與手段，致力於讓藝術與生活融合，進而拓展藝術的邊界。如同其他激浪派成員之間經常透過合作來激盪出不同的思想火花，活躍的靉嘔與韓國錄像藝術之父白南準（Nam June Paik，1932-2006）兩人不但是多年鄰居，在藝術創作上亦有一定程度的交流與相互影響。

1962年，「彩虹」首次出現在靉嘔的油畫創作上，從此成為其藝術創作的概念核心。他從科學原理出發，捨棄了傳統繪畫的表達形式，而且理性地依照可見光譜內的色彩序列，為所有現實世界或想像中出現的人事物披掛上井然有序且鮮明繽紛的彩虹。遊走在繪畫、裝置、版畫和偶發藝術等不同媒材與創作形式之間，靉嘔以時而幽默、時而批判的創造性，開啟了超越感官極限的藝術冒險旅程，很快地奠定他在國際藝壇的重要地位。1966年，他代表日本參與了第33屆威尼斯雙年展，打造一個融合了視覺、觸覺以及空間環境元素的大型空間裝置《彩虹觸覺室》（Rainbow Tactile Room），到訪的觀者除了震懾於其目眩神迷的感官體驗，也得以透過各自的方式來理解並參與其創作。此外，基於對於色彩的執迷與熱愛，同時也受到日本浮世繪傳統以及普普藝術的影響，靉嘔從年輕時就致力於版畫創作，並屢屢突破既定的媒材限制，以飽滿色彩印製而成的絲網版畫體現了其涵蓋整個可見光譜範圍的視覺挑戰慾望。例如1970年榮獲第七屆東京國際版畫雙年展大賞的《彩虹北齋》一作，至今對許多藝術家來說仍是難以跨越的一道高牆。1987年6月19到21日，靉嘔與巴黎市政府合作了一個向法國畫家亨利．盧梭（Henri Rousseau，1844-1910）致敬的《艾菲爾鐵塔彩虹計畫》（Ay-O Projet Arc en ciel），從鐵塔頂端垂掛一條長達300米的彩虹布旗隨風搖曳，為花都留下前所未見的絢麗。整個計劃只有短短三天，卻已成為日後人們在論及偶發藝術（Happening Art）時不容錯過的精彩案例。

秉持著「藝術必須普及」的信念，靉嘔始終高度自覺地將一己視為虹之使者。他以虹彩為信物，於虛實交錯的感官經驗中勾勒出安放自身心靈的清晰路徑，在這個紛擾不斷的資訊爆炸時代下尤其難能可貴。佇立在他的作品前，我們終將深刻體認，原來自己也能觸摸到彩虹，並對生命持續懷抱著美好歡愉的想望。