白石畫廊台北榮幸呈獻日本藝術家坪田昌之(Masayuki TSUBOTA)個展《潛律動》，藝術家以精湛的雕刻拋光技術及極簡主義美學所聞名，其作品透過天然材料反覆刮削，線條相互侵蝕與交融，巧妙結合繪畫顏料，創造出色彩和紋理的動態視覺效果，靜靜地在空間中無聲律動，藉由作品、空間與人的互動過程，試圖喚起被遺忘記憶與細膩情感的思考，深入探討潛意識中隱藏的情感，揭示日常生活的深層意義。展覽將於2024年10月26日開幕，展出至11月30日，並於10月26日下午4點舉行開幕酒會，藝術家本人亦將來台出席。

坪田昌之出生於1976年日本大阪，取得大阪藝術大學取得碩士學位，專修雕塑，專注於探索人與自然的對話，運用木、石等來自大地的天然材料，結合石膏、天然礦物顏料、壓克力彩與箔紙，創造出具有抽象紋理與色彩交織的作品，呈現出多維度的視覺效果，藉此探討人類身體與空間之間連結的方式。在美國(2019)、義大利(2009) 、澳洲(2006) 、韓國(2024, 2015, 2013, 2006)以及日本各地舉辦個展，曾參加摩洛哥卡薩布蘭卡國際雙年展(2012)、韓國釜山雙年展(2008)，作品被摩洛哥索維拉當代藝術中心、韓國Coreanna美術館、日本東京希爾頓飯店等知名機構收藏。

本次展覽《潛律動》呈現藝術家坪田昌之四個系列雕塑作品，分為<本質層>、<本質牆>、<本質核心>，以及<本質迴圈>系列，每一系列展現獨特的的刮削拋光介質及色彩運用，以極簡形式展現視覺律動感。作品將其形態及色彩純粹化，強調作品本身的存在性，影響人與空間的互動，促使觀者重新體驗看似熟悉的視覺感官形式，潛移默化影響感知。坪田選用木頭作為主要創作媒材，源於他對木造古蹟寺廟的敬仰，木材本身的物理特性隨空間的溫度、濕度而變化，被視為一種「呼吸的有機體」，藝術家經由使用不同的木種，反覆打磨、切割與刮削的過程，當下將自己的呼吸及脈搏融入作品中，透過物質化來表現自己的生命節奏，稱之為「全心雕塑」。作品的形狀與陰影，創造出振動韻律感，雕刻紋理同時存在鋒利與柔和之間取得平衡，展現出媒材本身的表現張力，視覺上具有高度的動態感。藝術家相信顏色能夠滲透到我們的夢境和意識中，影響我們的感知和潛意識，藉由使用鮮豔的色彩，嘗試喚醒觀者對色彩的敏感度，讓觀者重新審視那些常常被忽略的細微情感與記憶。他使用天然礦物顏料與壓克力彩，作濃淡的自由調配，透過不斷調色，直到達到自己想像中精神性的顏色，特別常使用以壓克力彩調制成類似「朱紅色」的色調。坪田的藝術創造出視覺感知場域，透過媒材與色彩來提供感官共鳴，及隱藏在潛意識的記憶，邀請觀者至白石畫廊台北從不同的角度感受到形狀動態樣貌與色彩在空間中的互動。