土方明司 × 二川和之

本系列為川崎市岡本太郎美術館的土方明司館長，通過與藝術家的對話深入探討作品的訪談文章。第三回是與在日本畫界長年執筆的「二川和之」進行的對談。

在充滿自然的靜謐空間中，無臉的人們融入風景之中，悠然自得地享受大自然。二川長年以來一直專注於創作風景畫，而近年來他正在逐步建立新的畫風。本篇文章的前半部分，將揭示他在美術大學時期對藝術的探索之心，以及作為日本畫家的成長與掙扎；通過專注於風景畫，追溯二川對礦物顏料的深厚情感、他的藝術歷程以及藝術潮流。

在金澤美術大學寫生 日本的自然與四季

藝術家工作室，《記憶 -湖畔-》創作現場

土方：您是香川縣出身的，從香川來到金澤美術大學。在金澤美術大學，您受到了什麼的教育呢？

二川：金澤美大與其他大學相比，特別重視寫生。由於其校風繼承了京都四條丸山派的傳統，這與我的志趣相符，因此我毫無迷惘地專注於寫實創作。

土方：當時的美術界，我想不論是西洋畫還是日本畫，或多或少都受到當代藝術的影響。實際情況如何呢？

二川：從畫風來看，我們重視傳統的寫生，主要創作身邊的事物、草原和風景，這些都是比較規矩的創作方式，與當代藝術有些距離。當時，當代藝術對我們來說是另一個世界，學校導師的教育方針是專注於使用礦物顏料進行寫生，打下扎實地基礎。

二川和之《記憶 -錦秋-》2023, 116.7×90.9 cm, 紙本礦物顏料

土方：二川先生的作品基本上都在描繪風景，對自然有著深厚的情感。請問這是否與您在四國和金澤所見的風景有關聯呢？

二川：雖然我沒有特別去意識這件事，但與其他國家相比，日本南北長、土地高低差大，擁有山脈、溪流、田園和海岸線，四季分明，氣候風土尤其豐富。因此，我認為日本是最富有的風景題材的國家。雖然我也會畫外國風景，但我一直認為日本的風景最為困難。

藝術是什麼｜生活在時代激流中的藝術家們

土方明司 × 二川和之

土方：您從金澤美術大學畢業後，就進入了東京藝術大學。能否分享一下這段期間的歷程呢？

二川：從我進入金澤美術大學時，就考慮要繼續攻讀研究所。就讀金澤美術大學這四年，我一直以考研為目標進行創作，後來考取東京藝術大學後，便進入了平山郁夫老師的研究室。

土方：進入夢寐以求的東京藝術大學就讀，感覺如何？

二川：就在進入研究所的春假期間，我讀了岡本太郎先生的書《今日的藝術》¹，結果讓我的頭腦非常混亂。書中岡本先生說，藝術不應該是漂亮的。這讓我過去的價值觀全都被否定了，但是因為他的說法很有說服力，所以我在研究所期間完全無法再繪畫了。

就讀金澤美術大學期間，我創作時沒有任何猶豫，但自從接觸到完全不同的價值觀，我開始懷疑「反映自然這件事情是否毫無意義」，對寫實的意義產生了困惑。要從受到岡本先生的影響中脫離出來，花了相當多的時間（笑）。

土方：那本書在當時是相當暢銷的書。包括岡本太郎在內，1960年代，反藝術等否定既有美術觀的思想和風潮非常強烈。那也是具象繪畫被強烈否定的時代，所以無論是日本畫還是西洋畫，許多老師都說在那個時候他們無法作畫。

二川：連日本畫的巨匠東山魁夷先生，在那個時代也從事抽象的創作，而寫實名家小磯良平先生，在當時的藝術展覽會上也展示了半抽象的作品。我認為他們也在時代的潮流中迷茫，並且經歷了不少苦難。

二川和之個展2023 Whitestone Gallery HK H Queen’s 7-8/F

二川在師從平山郁夫並完成研究所課程後，畢業後通過在幾個地方教授繪畫來維持生計，同時繼續創作。他曾嘗試使用壓克力顏料和蛋彩畫等與日本畫不同的表現手法，但幾年後開始在公立美術學校擔任教員。

他說作為教員的最初幾年沒有多餘的心力繪畫，但為了切實感受自己的成長，便以每年一次的頻率舉辦個展。朋友們也建議他以專業畫家的身份獨立，於是幾年後他辭職並再次挑戰日本畫，專注於風景畫，並以礦物顏料描繪風景。

日本畫與礦物顏料的關係

作品特寫

土方：說到日本畫，院展（日本美術院主辦展覽）和日展（文部省美術展覧會）是日本的兩大團體，您會去看發表的作品嗎？

二川：已經有幾十年沒看了，但最近5年左右又開始跑去看。我認為題材非常好，但我個人覺得很多人並沒有完全掌握礦物顏料的使用，畢竟要掌握礦物顏料，需要花大約20到30年的時間。

在藝術家工作室

土方：畫日本畫的人，果然都對礦物顏料有著依戀、熱愛和執著吧？

二川：確實如此。但是看展覽的時候，我覺得沒有讓人產生「我也想試著用礦物顏料創作」這種感覺的作品。例如，為了畫葉子而使用綠色時，這個綠色不僅要像葉子的顏色，還要作為綠色本身也很美麗。這兩者都必須兼備。

在藝術家工作室，尚未使用的礦物顏料

土方：聽您說的話，我感受到您對礦物顏料有著非比尋常的情感。對於二川老師來說，「礦物顏料」是什麼樣的存在呢？

二川：礦物顏料是非常粗糙、顆粒較大的材料，不適合細緻的描寫，並且在寫實描寫上無法與油畫顏料相比。

但日本畫的礦物顏料本身就非常有魅力了。所以我總是把突出礦物顏料的特性放在首位。例如，為了展現礦物顏料中的青綠色，我會利用屋久島原生林中的苔蘚。

我認為粗糙的礦物顏料是由東山魁夷、杉山寧、高山辰雄等一代人最早開始使用的。他們各自以出色的手法發揮了礦物顏料的特性。接下來是平山先生，我認為他在引出礦物顏料的優勢方面是最出色的畫家。然而，我感覺在現代日本畫中，「展現礦物顏料的美麗」這一傳統似乎已經被忽視了。因此，我通過自己的作品，力求最大限度地表現礦物顏料之美。

二川和之《記憶 -溪流-》2023, 90.9 × 116.7 cm，紙本礦物顏料

二川和之不僅把礦物顏料作為媒介使用，而是將「礦物顏料」本身作為美的發光體來表現。對日本風景的多樣面貌以及對礦物顏料的熱情，交織成獨特的美感，吸引了觀賞者。本系列下一篇文章，將分享作品主題和最新系列作品。

文章下半部分｜在虛像與現實中編織人類與自然的共生