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田中敦子与“具体” “具体”对田中的影响及退会后的轨迹
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
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Work, 1955, Rayon, 1000 x 1000 cm / 2007 reconstructed for the documenta 12, Kassel Germany, Photo by Mizuho Kato @Ryoji Ito
本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第25期聚焦“具体”成员田中敦子。她以“具体”时代的代表作《电气服》而闻名，在退出“具体”之后也依然精力充沛地开展艺术活动，2007年参加德国的国际艺术展“卡塞尔文献展”，2012年在东京都现代美术馆举办回顾展等，去世后的评价越来越高。曾参与举办田中回顾展等活动的美术史学家加藤瑞穗将为您讲解田中敦子与“具体”的关系。
田中敦子与“具体”
加藤瑞穗（美术史学家）
“卡塞尔文献展”是自1955年起每4到5年在德国卡塞尔举办一次的大型国际当代艺术展，在历史上获得了公认的好评。举办第12届的2007年夏天，在展览场地之一的卡尔斯奥厄草坪上，出现了一块10米见方的艳丽粉红的大布。它悬浮在离地30厘米的高度，即使微风拂来也会泛起连绵不断的涟漪，其光滑的表面闪耀得反射着阳光。这一作品瞬间就吸引了来自世界各地众多观众的目光，其作者是田中敦子（1932-2005年）。除了1955年首次展出的原创巨大粉布之外，田中还在第12届卡塞尔文献展展出了《日历》（1954年左右）、《电气服》（1956 /1986年）、以及基于《电气服》的素描（1956年）等1950年代中期的代表作。接着在次年举行的第16届悉尼双年展上，以“革命：旋转的形态”为主题，被选中的作品包括用20个钟连接而成的《作品》以及20世纪60年代中期的主要作品之一《Spring 1966》。
像这样在具体美术协会（具体）解散之后与“具体”或战后日本美术这一框架分离，其作品得以单独在海外的国际性的现代艺术展上展出的艺术家，在具体成员当中，田中是第一个。田中也是“具体”成员之中在欧美的公共场所举办回顾展次数最多的一位，自2002至2011年，她先后在因斯布鲁克、纽约、温哥华、伯明翰和卡斯特利翁举办展览。早在其“具体”时代，田中就强烈希望并非因为自己是“具体”的一员，而是作为一名艺术家得到应有的评价，但直到于1965年退出“具体”35年之后的晚年，以及2005年去世之后，这个愿望才得以实现。
在那之前，一提到田中，人们往往将她与上面装有将近200颗不规则闪烁的电灯、通称为“电气服”的那件衣服形状的东西联系在一起谈论。在几乎所有的情况下，这件作品仅仅作为具体美术协会的一个代表作被加以介绍，而前卫艺术团体“具体”曾在50年代如雨后春笋般地推出了大批极富奇思妙想的作品。此外，尽管田中在《电气服》之后的45年来一直坚持不懈地继续从事创作活动，但关于这期间的创作，也仅有其作品基于电灯和电线的联系这一点被概述性地提及而已。2001年芦屋市立美术博物馆和静冈县立美术馆首次举办了回顾展“田中敦子——对未知之美的探求1954-2000”，以此为契机，上述状况逐渐被打破并出现了改观。最近的轨迹是，经过上面提到的在欧美举办的多次回顾展和国际现代美术展，最终2012年在东京都现代美术馆举办了回顾展。自2001年首次担任回顾展相关工作以来，笔者荣幸地得到多次机会，以策划或协助等形式参与了所有这些展览。通过这些经历，我再次切身感受到有必要从更多的角度和更细致入微的层面，更新对具体美术协会这一团体的看法。
关于“具体”，人们通常认为它以绘画性风格为主流，令人联想起激烈的身体动作的运笔，并以对绘画颜料活生生的物质感的强调为特征。实际上，岛本昭三、白发一雄、村上三郎、元永定正等主要成员的作品很多时候都符合这些看法。与此不同，田中的平面作品在视觉上并不符合这些看法，相反与之形成的鲜明对比则更为突出。由圆和连接它的线条所形成的清晰形态并非一气呵成，而是经过慎重研判后决定的构图。尽量排除偶然因素，坚持平滑而精心地将颜料涂在画布上等，这些特征的任何一个都与绘画性的风格完全不相容。关于这种异质性，多位评论家此前早已指出过，最早的例子可追溯到1965年春，那时田中仍然是“具体”的成员。
但是，仔细观察和研究田中的作品后，还是可以从中发现只有她才能做到的对于“身体”和“物质”富有独创性的探索，这一点也是事实，而“身体”和“物质”是评论“具体”时不可或缺的要素。在田中的作品中，“身体”并非通过运动的痕迹表现出来，而是通过例如《电气服》所代表的那种可视性的表面的不断变化，或者通过在《电气服》之后的平面作品中明显可见的那种赋予皮肤质感的娇艳的表面，被象征性地突显出来。田中一贯使用的合成树脂珐琅彩涂料，正是为了使自己对身体的关心和兴趣具体化而选择的“物质”，她的一系列作品正是其特性与田中的天赋完美结合的产物。
这种对田中作品的重新审视，将有助于阐明“具体”对“身体”和“物质”进行思考和实践过程中层层叠加的多样性。同时这也意味着对于“具体”的其他艺术家，同样也不能用陈词滥调一概而论，而必须关注他们之间微妙的差异。我认为不仅要了解群体内的共同之处，而且要关注每一位艺术家之间丰富的差异，这才是今后更新对“具体”的解释，进而把每一位成员都当作一名艺术家予以评价的第一步。
（刊登于《画廊月刊》2014年8月号）
*文中提到的信息是文章发布当初的情况，某些部分也许已与现状有所不同。
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