白石畫廊榮幸呈獻群展《寂》,展出來自傑出藝術家權純益、坪田昌之,以及雙人組合李偉和劉知音的作品。每位藝術家都帶來獨特的視角和技巧,創造出探討文化、記憶與自然世界交集的對話。


寂:權純益、坪田昌之、李偉和劉知音
香港 H Queen’s 8樓
2025.02.08 - 03.15




權純益
權純益(b.1959)出生於韓國首爾,畢業於世宗大學美術系。他的混合媒材繪畫和裝置作品在世界各地舉辦過近30次個展及50多次聯展。藝術家的創作技法是在畫布上反覆塗抹細土與顏料的混合物,待其乾燥後,再將石墨搓揉堆疊在間隙上。他用石墨填滿色彩表面之間的縫隙,創造出治癒及發人省思的視覺敘事。他的作品是耐心和時間的結晶,如此堆疊顏料,往往需要長達一個月的時間才能完成。透過這種持續實踐,藝術家逐漸忘卻自己,畫作也在無聲中逐漸成形。這種持續進行中的無我狀態,體現了權純益對創作的哲思——活在當下。
Interstice - (Pile up & Rub) 11-05
2023
Mixed media on canvas
91.0 × 116.7 cm
Price: Private
More InfoInterstice - (Pile up & Rub) 11-05
2023
Mixed media on canvas
91.0 × 116.7 cm
Price: Private
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2023
Mixed media on canvas
91.0 × 116.7 cm
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2023
Mixed media on canvas
91.0 × 116.7 cm
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坪田昌之
出生於1976年的日本大阪,坪田昌之(b.1976)以其精湛的雕刻和拋光技術及極簡主義美學而聞名。他的作品多取材於大自然中的天然材料,如木材與石頭,經過一絲不苟的反覆刮削,創造出交織和侵蝕的線條。這種技術結合畫料的使用,產生了動態的視覺效果,與空間相互共鳴。坪田的靈感源自於他對傳統木造寺廟的敬仰,他以木材為創作的主要媒介,將木頭視為一種有生命、會呼吸的有機體,能夠透過環境中溫度、濕度的變化作出反應。通過精心挑選木材種類,以及重複的打磨、切割和刮削過程,藝術家將自己的呼吸和脈搏注入作品中,在雕刻的紋理中創造出尖銳與柔和之間的平衡。他鮮豔的色調喚醒了觀者對色彩的敏感度,鼓勵人們重新審視那些經常被忽略的微妙情感和記憶。
2022
Gesso, Powdered mineral pigments on basswood, Gold foil
10.0 × 10.0 × 60.0 cm
Price: Private
More Info
2022
Tin foil, acrylic, Mineral pigment, Glue on wood
80.0 × 6.7× 5.5 ( each ) cm
Price: Private
More InfoThe Layer of Self_vcy113 YT-1159
2018
Gesso, Pigments, Acrylic on basswood
165.0 × 15.0 × 39.0 cm
Price: Private
More Info
2022
Gesso, Powdered mineral pigments on basswood, Gold foil
10.0 × 10.0 × 60.0 cm
Price: Private
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2022
Tin foil, acrylic, Mineral pigment, Glue on wood
80.0 × 6.7× 5.5 ( each ) cm
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Gesso, Pigments, Acrylic on basswood
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Tin foil, acrylic, Mineral pigment, Glue on wood
80.0 × 6.7× 5.5 ( each ) cm
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2018
Gesso, Pigments, Acrylic on basswood
165.0 × 15.0 × 39.0 cm
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2022
Gesso, Powdered mineral pigments on basswood, Gold foil
10.0 × 10.0 × 60.0 cm
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2022
Tin foil, acrylic, Mineral pigment, Glue on wood
80.0 × 6.7× 5.5 ( each ) cm
Price: Private
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2018
Gesso, Pigments, Acrylic on basswood
165.0 × 15.0 × 39.0 cm
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李偉和劉知音
李偉和劉知音(b.1980) 是一對藝術雕塑夥伴,兩人皆出生於1980年,並同在2010年畢業於著名的魯迅美術學院。他們共同創作引人入勝的作品,探索形與體之間的關係。李偉為「體」,而劉知音為「形」,形賦予體精、氣、神,而體為形之所依附,兩者為共生的關係。這種相互作用創造出豐富的敘事,探索雕塑的美和優雅。受到傳統東方文化的啟發,他們將當代雕塑經驗融入他們的實踐中。他們的作品作為超越精神洞察的視覺載體,巧妙的運用色彩來喚起情感反應,透過視覺觸及靈魂。他們的雕塑語言與傳統東方哲學的精髓和諧共鳴,促進了當今人們的生活經驗與永恆理想之間的對話。










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李偉&劉知音
李偉&劉知音
李偉和劉知音是在北京生活和工作的雕塑藝術夥伴。兩人都出生於1980年,並同於2010年畢業於著名的魯迅美術學院,李偉的專業是雕塑,而劉知音則是服裝設計。2016年,李偉作為中央美術學院雕塑專業的訪問學者,進一步磨練了他的技藝。
他們的作品散髮著東方和西方的迷人魅力,抓住了兩個世界的精髓,創造出一種充滿生機和活力的引人注目的藝術語言。他們共同編織了錯綜複雜的故事,展示了雕塑的美麗和壯麗。劉知音提供「形」,李偉提供「體」。形賦予體精、氣、神,而體為形之所依附,兩者必須為相生共生的關係,他們這樣微妙的將依存命運表達的淋灕盡致毫無間隙。他們汲取了廣泛的當代雕塑經驗,以造像的視覺形式來實現超驗的精神觀照。時尚的色彩系統以及那些能夠通過視覺到心靈的觸感痕跡,最為直觀的被表達。他們將其造型語言所散髮的氣質納入了東方傳統藝術的精神且將當代人的生存體驗融入其中。作品中洋溢的詩性反映了當代人對理想的追求,讓觀眾和作品產生很多共鳴。作品曾被上海龍美術館、銀川當代美術館、南京博物院等眾多藝術機構及個人收藏。
是次展覽通過權純益、坪田昌之、李偉和劉知音的獨特聲音,揭示了藝術表達的深度和複雜性。展覽中的每件作品彷彿都在邀請觀者進入一個時間緩慢流逝的世界,讓創作過程如同冥想旅程般展開。透過他們的精心創作,呈現了多種媒材之美的同時,也展現了藝術家與藝術之間的深刻聯繫。


2025.02.08 - 03.15
開幕酒會
2025.02.08 (星期六) 16:00 - 19:00
香港 / H Queen’s
Tel: +852 2523 8001
Fax: +852 2523 8005
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 週日,週一